Главная Текущие выставки Художники ENGLISH LANGUAGE
Прошедшие выставки Новости
Специальный проект Галерея
Международные ярмарки
Прошедшие выставки

Кирилл Рубцов. ПЛАНЕТАРИЙ

Кирилл Рубцов

ПЛАНЕТАРИЙ


/ выжигание на дереве /


19.04.17 – 14.05.17






В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ -
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03


Кирилл Рубцов, биография, избранные работы

Вторая персональная выставка Кирилла Рубцова в Крокин галерее возвращает автора из микрокосма предыдущей "Библиотеки" в более привычную для него среду и ситуацию космоса с приставкой "макро".
Тема "космоса" для Рубцова во многом хрестоматийна и хорошо развита. Как в плане количественном так, разумеется, и качественном. Космос Рубцова мыслится в категории – «наше всё» и в своих нескончаемых историях едва ли обнаружит какие-либо повествовательные пределы.




Космос Рубцова безграничен и многосюжетен, многосюжетностью советской научной фантастики и забугорного до тридешного коммикса. Космос Рубцова рукотворен и по-домашнему тактилен, даже осязаем. Автор далёк от погони за модной ныне иллюзорностью и имитацией. Всё предельно просто и убедительно. Как в детстве.




Принципиальным моментом нескончаемой, придуманной Рубцовым истории «русского робота» окажется то, что космос раскрывается как динамичный контекст, происходящего с этим берёзовым «русским роботом» на неведомых планетах неведомых галактик.


ИНТЕРВЬЮ С АВТОРОМ (ФРАГМЕНТ)

Вся эта история про «русского робота» начиналась с того, как он оказался в космосе. Это понятно. Но всё равно, я придумывал его как земного персонажа, не в смысле «приземлённого», а связанного с планетой Земля, здешнего то есть.




А самое интересное, что этот берёзовый робот возник на лекции по античности, когда я учился в Строгановке. Так оно бывает когда, вместо того, чтобы сидеть конспектировать лекцию, я сидел и рисовал. Он действительно уже тогда был отправлен в космос. Точно не помню, с чем это связано, с каким заданием. Может, надо было какой-то плакат придумать. Не помню. Интересно, что лекция касалась именно греческой античности, и речь шла о Дорическом ордере, самом строгом, почти рубленным, без излишеств. Почти, как мой персонаж. Уже тогда я назвал его «русским роботом», который фактически с лекции по греческой античности улетел в русский космос.




По стилистике и по тому материалу, который всегда меня увлекал, конечно, это был «советский космос». Я до сих пор смотрю советские детские книжки и журналы того времени жёлтую шеститомную энциклопедию, советское фантастическое кино, да и импортное кино тоже. В основном середины 60-х. Но самые впечатляющие для меня оказались фильмы 30-х. Особенно Клушанцев, про то, как советские учёные создали звездолёт, и на этом звездолёте улетают на Луну, заблаговременно собирая чемоданы. Всё как в жизни. Сейчас это кажется смешным. Но тогда это выглядело весьма убедительно.




Мне это близко в том плане, что это выглядит живо. Компьютерный космос мне тоже интересен, но это иная тема, иной космос. Холодная и жутковатая эстетика. Я, конечно, могу попробовать сделать что-то и в этом ключе, но не понятно, зачем? Ведь сегодня можно разработать художественный проект, выполнить его в соответствующей компьютерной программе и настоящий робот специальным аппаратом выжжет его на дереве. Но это будет чистая «машинерия». Элемент случайности, просто исключён, присутствие автора тоже не требуется. Игрушка такая получится, почти нипочём.




Так что здесь почти всё традиционно. Правда, бумага тоже меня не устраивала, и захотелось перенести все мои истории на иной материал. Мне задолго до этого нравилось работать с деревом, выпиливать, выжигать. Первые выжженные роботы появились в году 93-м. В общем, графика так графикой и осталась. Ведь я работаю с контуром, просто вместо резца я использую выжигательный аппарат.




Иногда то, что я делаю, воспринимается как вариант комикса. Но в отличии от комиксов, жизнь моего робота не выстраивается в одну большую историю. Мне просто становится скучно. Это трудоёмко и утомительно, поэтому у меня каждая отдельная работа, это отдельная история про одного и того же персонажа, зачастую возникающая сразу напрямую на фанере. Иногда, но редко, сочиняю что-то на листе бумаги планеты и летающие аппараты. А формат моих работ объясняется, с одной стороны, условиями их создания, с другой же, философией. Космос ведь бесконечен, а бесконечность я могу выразить через горизонталь. Вот на этой выставке «Планетарий» она и доминирует.










ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Александра Митлянская. ЭКСПЕДИЦИЯ

Александра Митлянская

ЭКСПЕДИЦИЯ


/ живопись, видео, тексты /


16.03.17 – 16.04.17






В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ -
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03


Александра Митлянская, биография, избранные работы

«Экспедиция» - многосложный по своему образному ряду и техническому воплощению проект Александры Митлянской.
В рамках единого замысла собраны произведения разных лет. Преимущественно это монохромная живопись середины 90-х и видео 2014 года, воспроизводящая кинозарисовки ландшафтов современной Бурятии.
«Экспедиция» - это не холодная документалистика, не сухой отчёт о предпринятом путешествии. Это особый взгляд на реальность, созерцания прикровенного бытия, диалог с ним. Удивительная простота и чувство значимости жизненного процесса вмещаются в небольшие по протяжённости видеофильмы Александры Митлянской. Оптика видеоряда Митлянской интересна тем, что зритель ощущает событие, и как некое неуловимое сновидение, и как нечто знакомое только что пережитое.


РАБОТЫ ПРОЕКТА













ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Николай Наседкин. РОДНЯ

Николай Наседкин

РОДНЯ


/ монументальная графика /


16.02.17 – 12.03.17






В ЦЕЛЯХ УЛУЧШЕНИЯ ВОСПРИЯТИЯ -
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03


Николай Наседкин, биография, избранные работы

Николай, это третья твоя выставка в Крокин галерее. Предыдущие выставки в плане формального решения были акцентированы на весьма необычной для искусства материи – нефти. С одной стороны, это был эксперимент, но, с другой, ты рассматривал нефть как феномен цивилизации. Это достаточно сложный материал и в техническом применении, и в художественно-этическом осмыслении.
Сегодня ты возвращаешься к традиционным материалам – бумаге и темпере – и, в то же время, ты опять обращаешься к «геологии» цивилизации, её онтологическим смыслам и основополаганиям. Итак, «Родня», род, родина. Возможно ли рассматривать твоё новое высказывание в контексте или в развитии предыдущих выставок?


Да, это продолжение темы, которая была начата в предыдущих выставках. Они неразрывно связаны между собой. Новая выставка и ее тема "рода", "родни" значима для меня. Данная тема очень ценна сама по себе, она важна даже вне привязки к цивилизационному контексту. Проект "Родня" органично входит в контекст выставок "Орнамент" и "Пашня".

Однажды ты обратил внимание на то, что происходишь из воронежских крестьян, определив тем самым свою сопричастность особой культуре и особой традиции. Подобного рода идентификация как-то влияет на твоё искусство, его приоритеты?

Мое детство прошло в сельской местности. Отец, дед работали всю жизнь. Дед был раскулачен в тридцатые годы и, опасаясь ссылки, ездил со своей семьёй (как цыгане табором) по Воронежской области, пока Сталин не объявил о перегибах. Отец воевал. Был контужен. Награждён орденом Славы. Своим отношением к земле, к труду они остаются для меня примером. Безусловно, прошлое моей семьи важно для меня как художника.
Что касается приоритетов, то отправным моментом является жизнь, которая меня окружает.
Тема проекта "Родня" появилась, когда я готовил выставку «Пашня». Эти темы близки между собой: они связаны с землей.
А год назад возникла идея оглянуться, вспомнить родственников, написать их портреты и сделать выставку. К тому же портретная тема пересекается с тем, чем я занимаюсь сейчас, правда, в несколько иной области – в документальном кино. Сейчас работаю над фильмом «Друзьям. До востребования» – это отдельная история, но работы, что показаны здесь, дополняют образный ряд моего нового фильма.
Работая над портретами, я понял, что мало знаю о своих ближайших, не говоря о дальних, родственниках. Поколения два–три назад и всё. Точка. Мы просто не знаем наших предков. Речь идёт не только о моей родне, но и о родне моей жены.

Экспозиция выставки построена в особом порядке, сообразно архитектурному ордеру, что создаёт особую интонацию, с одной стороны. С другой же, обнаруживает достаточно сложное сопряжение конкретного и условного, личностного и архетипического.

Для меня экспозиция выставки "Родня" – своего рода "оберег", в окружении которого я чувствую себя хорошо, это мой дом, который согревает меня своим теплом, воспоминанием, детством. Для меня важен конкретный человек и его сопричастность моей жизни. Это – пуповина, и я за неё держусь.
Портреты написаны на упаковочном крафте, который подвержен быстрому разрушению. Образы простых безызвестных людей, которые всю жизнь работали, выжили, родили детей, вырастили их, перенесли революции, две войны, мне дороги. Мне хотелось передать на этом быстроразрушающемся крафте мое сегодняшнее эмоциональное переживание о моих родственниках, быть сопричастным их нелегкой судьбе, так как никто другой их в этой жизни уже не вспомнит. Это мой долг перед ними.
Попасть в архетип – большая удача, и не мне об этом судить.
Основой для работы над портретами были фотографии, которые сохранились у моих родственников и в архиве моей жены. Натурных набросков мало, только лишь с родителей, брата, сестры. Своего прадеда я реконструировал по рассказам отца.
Крестьянской истории у нас почти что нет, свидетельств о ней сохранилось очень мало в силу многих обстоятельств.
По сути дела, мы лишены памяти.





ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПАРТНЕР:
АРТ-Узел - медиапроект о современном искусстве

homecontacts Krokin gallery at Facebook Krokin gallery at Vkontakte Krokin gallery at twitter Krokin gallery at Instagram Krokin gallery blog
Follow Krokin Gallery on Artsy
© 2002-2017 Krokin Gallery, All Rights Reserved.