Главная Текущие выставки Художники ENGLISH LANGUAGE
Прошедшие выставки Новости
Специальный проект Галерея
Международные ярмарки
Прошедшие выставки

Александр Панкин. ГЕОМЕТРИЯ ИМЕНИ

Александр Панкин

ГЕОМЕТРИЯ ИМЕНИ

/ графика /

26.06.19 - 21.07.19





ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9/1, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03



Александр Панкин, биография, избранные работы

Новая выставка Александра Панкина «Геометрия имени» развивает его многолетнюю художественную программу взаимодействия науки и искусства, которые, по мнению автора, всегда существовали в едином пространстве культуры – отсюда каждому произведению этой серии, каждой разработке художественной формы предшествует в небольшом объёме исследовательская работа – структурный анализ словосочетаний.

Слово – это бинарная система, состоящая из определённого количества гласных и согласных звуков. Прежде чем стать словом, они формируются в слоги – важный элемент «словостроительства». Число названных элементов также имеет значение в этом процессе формообразования, согласно с тем, что слово, как и число, есть форма.

В данном случае Александру Панкину интересна тема «Геометрия имени», главная задача – воплотить числовую реальность через художественную форму в пространстве искусства на примере не только имён знаковых исторических фигур, но и близких друзей, современных художников.


ФРАГМЕНТ ИНТЕРВЬЮ С АЛЕКСАНДРОМ ПАНКИНЫМ
Серия «Геометрия имени» имеет более общее название: «Геометрия словосочетаний».

Философию имени разрабатывали Павел Флоренский, Алексей Лосев и другие выдающиеся мыслители. Для меня сам феномен имени – особый значимый объект реального мира. Но значимость самого феномена имени остаётся незамеченной. Мы к этому привыкли, как привыкли к воздуху. Имя – совершенно удивительная вещь: мы живем, дышим и не замечаем значимость воздуха, и не замечаем значимость имени. Но имя – основа в создании контактов между людьми. Алексей Лосев говорил, что объект, не имеющий имени, в нашем сознании не существует. Павел Флоренский утверждал, что человек без имени – еще не человек, потому что он не может установить отношения ни с самим собой, ни с внешним миром.

Для меня имя стало реальным объектом материального мира, всего того, что можно представить на картинной плоскости. Как это выразить пластически, в формате искусства? Надо учитывать, что это особая культура формообразования и в чистом виде научное искусство, или science art (англ).
На русской почве словосочетание «научное искусство» возникло в 2012 году в МГУ, когда формировали по этой теме первую выставку, в которой участвовал и я. В основе проекта «Геометрия имени» лежит структурный анализ словосочетаний, анализ в данном случае конкретного имени.
Имя может быть одномерным: например, Михаил. Но этого недостаточно. Второй параметр – отчество. И потом – фамилия. Полное имя – три параметра. А что такое анализ? Это математическая операция, результат которой я визуализирую с помощью геометрии. Имя имеет пространственную интерпретацию. Это одномерная линейная структура. И в тоже время здесь потенциально заключена трёхмерность.

Я опираюсь на очень важную разработку моего друга математика Александра Александровича Зенкина, основанную на переводе линейной одномерной структуры в двумерное пространство. У него в 1991 году вышла книга «Когнитивная компьютерная графика», где он, чтобы решать проблемы сугубо математические, выполняет эту операцию. Он детально описал перевод линейной структуры в двухмерную. В данном случае это касалось математических объектов, по словам другого математика, Поспелова, это учит геометрическому мышлению в интерпретации реального мира. Эти разработки побудили меня структурировать имя, а сама структура основана на бинарности, ведь и у слова та же бинарная структура: гласные и согласные, где очень важно количество букв, гласных, согласных звуков, слогов и так далее. И словосочетание, и имя – одномерные, линейные системы, которые можем проанализировать, ничего при этом не увидев. Чтобы визуализировать результаты анализа, я выхожу на математическую операцию – это перевод одномерной линейной структуры в двухмерное пространство. И в этом формообразовании большая смысловая основа.

Искусство во все времена занималась проблемой пространства. Павел Флоренский заметил, что всякое искусство – это организация пространства. Моей главной задачей было создать арт-объект, создать произведение искусств, в формах которого воспроизвести то, что в математике понимается как «пульсирующее пространство». Иногда оно кажется хаотическим, но это детерминированный хаос, там всё структурировано и присутствует свой особый порядок, своя гармония, основанная на иррациональных числах. Я получаю геометрическое поле, которое определяется именем-объектом.

Картинная плоскость – это двумерная структура, но способная воплотить пространство колоссальной глубины и вызвать ощущение его трёхмерности (прямая и обратная перспективы). Теперь с помощью математического расчёта определяется прямоугольник, который объективно вытекает из конкретного сочетания имени и фамилии. И это воспринимается как пространство еще более глубокое, чем пространство самой картинной плоскости, но важно здесь то, что, когда мы анализируем этим методом конкретное сочетание фамилии и имени, возникает пульсирующее пространство.

Первое имя, которое я проанализировал подобным образом, было имя Казимира Малевича. Я попытался это сделать, когда познакомился с вышеупомянутой работой А.А.Зенкина и его методикой перевода структур в иные пространства. У Казимира Малевича просто идеальное по гармонии имя, какое нечасто встречается. Я всегда прибегаю к математическому расчету, который говорит о гармонии того или иного имени.

Мой выбор имён для этой выставки был предопределён. Для меня было важно прочувствовать и визуализировать геометрическую основу имён тех художников, тех личностей, которые мне очень дороги. Всё началось, как я уже сказал, с Казимира Малевича, потом был Велимир Хлебников, Василий Налимов, что было естественно. И в то же время я решил продолжить этот ряд, обратившись к именам моих современников, замечательных художников Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, Александра Пономарёва, Константина Батынкова, Владимира Наседкина и Татьяны Баданининой, Леонида Тишкова, Александра Джикия, Александра Константинова, композитора Владимира Мартынова.
Список этот, конечно, в первом приближении и может быть продолжен.


РАБОТЫ ПРОЕКТА















ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Константин Батынков. ВСЮДУ ЖИЗНЬ

Российская академия художеств

Крокин галерея


Константин Батынков
ВСЮДУ ЖИЗНЬ

/ живопись /

22.05.19 - 23.06.19
Крокин галерея, Климентовский пер., 9/1


29.05.19 - 30.06.19
МВК РАХ Галерея искусств, Пречистенка, 19





ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9/1, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03



Константин Батынков, биография, избранные работы

Родившийся в советском Севастополе в семье полярного лётчика Константин Батынков на генетическом уровне воспринял и многие годы воспроизводит особую реальность, реальность нескончаемых пространств непрерывного действа строителей светлого… прошлого.

Прошлое не артикулируется автором и не сообразуется с физическим временем. Оно мигрирует в содержательных планах его произведений, являя своеобразную метафору, укоренённую в памяти и воспроизводящую почти натурные пейзажи далёкого непреходящего детства.




Образы детей в данном случае фактически отсутствуют или мелькают где-то на периферии. Но именно оттуда, из умозрительного детства, с этого ракурса многосложные композиции Батынкова обретают то, что неосознанно притягивает к себе зрителя. Феномен детского мировосприятия — аналог «двадцать пятого кадра», онтологически присутствующий в большинстве его произведений. Это особая форма повествования, особое видение и понимание реальности, где всё возможно. Летающие коровы, например.

Батынков обращается к крупному формату, освобождающему горизонт, позволяя охватить взглядом практически всё, что движется в нескончаемом потоке становления и распада и замыкается в нескончаемую диораму наблюдаемой повседневности.




Парадоксально, но искусство родившегося в советском Севастополе в семье полярного лётчика Константина Батынкова говорит о повседневности, не зная ни пафоса, ни героя. Под стать Брейгелю с его «охотниками», с его «Икаром», с его отношением с действительностью, дезавуирующей героику, растворённую в кислоте мерцающей суеты «мира сего», Батынков работает со стаффажем, наделяя его особой смыслосодержащей артерией.

Мотивация большинства того, чем занимается Батынков, сопряжена не с механическим созданием фантазийных миров и затейливых мифологий, а с особым, очень индивидуальным взглядом и отношением к реальности, особым восприятием того, что существует вокруг, но скрывается в пейзажах нескончаемых гаражей, промзон, ЛЭП, пахнущих током электричек. В этой прозе дней, в этих зонах отчуждения происходит то, что происходить, казалось бы, не должно, но и здесь идёт жизнь — люди живут, рожают, мечтают, куда-то лезут, болеют, умирают.




Всюду жизнь, а Батынков просто её рисует, почти без отношения к происходящему. Он не расставляет акцентов, он смотрит окрест, панорамно, а фокусировка его интереса непредсказуема, как непредсказуемо бытие атомизированных персонажей его произведений. Батынков не художник-проповедник, он наблюдатель: «что видит, то поёт». И это предопределяет очень многое в его искусстве, в репертуаре его содержаний.

«Всюду жизнь» — серия новых чёрно-белых крупноформатов, где Батынков с присущей ему специфически русской иронией, граничащей с «онегинским» сплином, живописует родную страну, наблюдаемую им то ли со стороны обочины цивилизации, то ли из космоса, то ли из окна троллейбуса на Коровинском шоссе.

Александр Петровичев

СМИ О ВЫСТАВКЕ:

Министерство культуры РФ. Выставка «Всюду жизнь»

Культура.РФ. Выставка «Всюду жизнь»

Музеи России. «Всюду жизнь». Выставка произведений Константина Батынкова

ArtTube.ru. Константин Батынков. Всюду жизнь

Gallerix.ru. «Всюду жизнь». Выставка произведений Константина Батынкова в МВК РАХ 

АртМосковия. Выставка произведений Константина Батынкова «Всюду жизнь» открывается в РАХ в конце мая

Афиша.ру. Выставка «Константин Батынков. Всюду жизнь», Москва

KudaGo.ru. Выставка «Всюду жизнь»

Актуальная Москва. Выставка «Всюду жизнь»

Find-rest.ru. Выставка «Всюду жизнь»

Город зовет. Выставка «Всюду жизнь»


Whatwhere.world.ru. Выставка «Всюду жизнь»

2DO2GO.ru. Выставка «Всюду жизнь»






ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Владимир Ситников. ПОД НОГАМИ

Владимир Ситников. ПОД НОГАМИ

ПОД НОГАМИ

/ графическая инсталляция /

18.04.19 - 19.05.19





ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9/1, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03



Владимир Ситников, биография, избранные работы

Эта выставка необычна своей экспозицией, графической инсталляцией: протяжёнными свитками, растянутыми по стенам галереи. Свиток, в данном случае вполне привычная и укоренившаяся в культуре метафора времени или дороги, что нередко в своих значениях пересекается. С изображениями сложнее, хотя их следует понимать как некий, воспринимаемый на уровне ассоциации криптотекст или вариации иероглифов, фиксирующих то, что найдено мною во время пеших прогулок, того, что собранного буквально под ногами. Отсюда и название выставки.

В данном случае прогулка становится неким социо-культурным действом. Человек переходит из обыденного в состояние созерцания, в свои мысли. Гуляя по лесу, по берегу моря или где-то ещё, он находит под ногами предметы, которые им воспринимаются как наделённые смыслом элементы нескончаемого «натюрморта», «пейзажа» или развитого во времени и пространстве текста.



Неспешная прогулка в своём созерцательном настрое возвращает меня к культурологическим прототипам, к чему-то первобытному, к такому искусству, где природные материалы: камни, ветки, куски дерева, перья имеют пусть и не тотемное, но особое, не всегда объяснимое притяжение. Отсюда желание собрать всё это в какую-то коммуникативную систему, - выстроить некое художественное высказывание, перевести эти «артефакты» в формат эстетического восприятия.



Вероятно, сказывается усталость от излишней патетики, излишней агрессивности современного мира, от традиционных музейных экспозиций, набивших оскомину набором имён-брендов, напоминающих ассортимент сетевых супер и гипермаркетов. Руссоистский дискурс ухода от «благ цивилизации» вновь оказывается актуальным и даёт возможность переключить внимание, рассеяв его в иных смысловых пространствах и мотивациях. Для меня это не просто созерцание, это своего рода письмо, я подбираю свои «трофеи» и несу домой - это моя добыча. Добыча «первобытного» человека возвращает к естественному восприятию. Каждый новый предмет пластически продолжает начатую фразу.

Я далек, видеть в этом конкретное семантическое значение, но это культурное наполнение присутствует там на уровне ассоциации. Возникает уверенность, что это «природная магия» даёт именно то, что тебе близко и понятно.

От Автора





ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

homecontacts Krokin gallery at Facebook Krokin gallery at Vkontakte Krokin gallery at twitter Krokin gallery at Instagram Krokin gallery blog
Follow Krokin Gallery on Artsy
© 2002-2019 Krokin Gallery, All Rights Reserved.