Главная Текущие выставки Художники ENGLISH LANGUAGE
Прошедшие выставки Новости
Специальный проект Галерея
Международные ярмарки
Прошедшие выставки

Сергей, Татьяна и Анна Костриковы. СОЛЬ

Сергей, Татьяна и Анна Костриковы

СОЛЬ

/ видео, объекты /

05.12.18 - 06.01.19





ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9/1, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03



Сергей и Татьяна Костриковы, биография, избранные работы

Принцип руинированности объекта искусства на протяжении многих лет является формальным приёмом и содержательным наполнением авторской программы Сергея и Татьяны Костриковых, определяет вектор её развития, визуализируя одно из принципиальных составляющих бытия искусства - метафору времени.

Руинированность стала неотъемлемым атрибутом и спутником нашего представления об эпохах развитых цивилизаций, столпов постулируемой незыблемости, декларативного цветения и мощи; цивилизаций, превратившихся в эхо, сообразованное из фрагментированного пазла дошедшего до нас «послания человечества».




Иероглифические тексты кракелюра развивают изначальный замысел неведомого нам автора воспринимаемого ныне в формах некоего nature morte, читаемого в паутине умозрительной завесы, отделяющей явное от сокрытого. Именно здесь, в пространстве этой странной игры возникает парадоксальная ситуация особого отношения к предмету, «обожжённого» временем, как к чему-то безусловно подлинному, сопричастному великому, почти сакральному, почти свидетелю, претерпевающему фантомные боли некогда совершенной формы.

В руинированном виде до нас дошло большинство произведений Античности, Средневековья. Однако в элементарном виде предстаёт и нечто более позднее, настораживающее близкое к нам - фрагменты сталинского ампира. При апелляции к прямому цитированию, художники не используют готовые формы, а прибегают к авторской реплике, воспроизведённой в неожиданном для прототипа материале. Этим материалом оказывается соль. Лишённая своего прямого назначения, она являет новое содержание, симбиоз смыслов и семантического наполнения, свойственного архетипу, глубоко укоренённому в пространствах культуры.




Видео Анны Костриковой развивает основную тему выставки «Соль», насыщая её образный контекст дополнительным содержанием. Микросъёмка фрагментов сталинского ампира, атомизируя объект до уровня тактильного восприятия, отсылает к архетипам ушедшей эпохи, к барельфным прототипам того, что сегодня обретает особое прочтение, особый язык и восприятие. Именно в этом сопряжении настоящего и прошлого следует рассматривать появление в кадре некоего музыканта и превращение кинодокумента в нечто игровое, соединяющее молчание ветхих артефактов прошлого с неизменно звучащим настоящим.

Проект Геометрия звука
Увертюра «Транскрипция времени»

(в рамках выставки «Соль»)
Композитор - Даниил Посаженников
Художник - Анна Кострикова
Мария Окунева (скрипка)
Кристина Таха (скрипка)
Нина Стрыгина (альт)
Святослав Тарасов (виолончель)
Рената Саитова (ударные)
Анна Добрецова (арфа)





ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Из проекта СОЛЬ. Соль, эпоксидная смола, LED-подстветка

Николай Наседкин. ПЕЙЗАЖ. Место рождения

Николай Наседкин

ПЕЙЗАЖ. Место рождения

/ графика, видео /

31.10.18 - 12.12.18





ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9/1, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03



Николай Наседкин, биография, избранные работы

В содержательном плане Николай Наседкин развивает свою, ставшею программной тему рода, его место рождение. Это определяет вектор самоидентификации и мотивирует движение художника вдоль умозрительного горизонта памяти.

И если в предыдущем высказывании выставки «Родня», акцент ставился на персоналиях рода воронежских крестьянах-землепашцах, то в данном случае художник обращаешься к «географии» рода, его местопребыванию в пространствах своего укоренения.

Выставка «Пейзаж. Место рождения», включает в себя цикл новых крупноформатных графических листов и авторское видео, раскрывая очередную страницу многолетнего художественного исследования.


______________________________

Человек и природа являются единым целым, в котором всё взаимосвязано. С одной стороны, пейзаж, который окружает человека с момента его рождения, не может не отразиться на его мироощущении. С другой стороны, человек формирует пространство вокруг себя сам. Также важно, как человек осознает окружающий его мир, в каких образах он видит «пейзаж своего места рождения».

Проект «Пейзаж. Место рождения» – продолжение того, чем я занимаюсь не только в последнее время, а фактически всю свою жизнь. Это своеобразный рассказ о земле, на которой я родился, и о людях, среди которых я вырос.

Тема, начатая в проектах «Пашня» и «Родня», нашла свое продолжение в «Пейзаже. Место рождения». Все работы, как и в «Родне», написаны гуашью на крафте, но в другом формате: не вертикально, а горизонтально, так как линия пейзажа – горизонталь.

Неотъемлемой частью этой выставки является мой новый фильм «Родня», развивающий тему предыдущей выставки. Это фильм о моих родных, знакомых – о тех людях, кто живёт на земле, определяет её пейзаж. Речь идёт о селе Алешки в Воронежской области. Толкований названия «Алешки́» много. Одна из версий такая: после пожаров пострадавшим выделяли дополнительную или лишнюю землю, то есть – лишки.

Одна из главных героинь фильма – моя тётка Антонина Дмитриевна Родионова. В разговоре со мной она очень просто определила место своей жизни, обведя рукой горизонт. Рельеф нашей местности – возвышенности и низины, в которых расположены сёла. Через село Алешки протекает река Карачан. С левой стороны по течению реки существует огромный курган. В детстве Тоне казалось, что мир ограничен этими холмами, а за ними ничего нет.

Рассказ тетки неожиданно стал для меня определяющим в реализации моего замысла написать пейзаж местности, где я родился. Написанные пейзажи привязаны к конкретным местам. Я выбрал основные смыслоопределяющие точки по окружности горизонта. В центре этой условной линии стоит Алешковская колокольня, которой триста лет. Это единственная вертикаль в серии «Пейзаж. Место рождения».

Николай Наседкин





ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ













РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА



















ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Проект ГИГАНТОМАХИЯ Владимира Анзельма

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

&

КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

представляют


Владимир Анзельм

ГИГАНТОМАХИЯ

/ живопись, объекты /

16.10.18 - 25.11.18





В ЗАЛАХ ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
(Пречистенка, 19)



Владимир Анзельм, биография, избранные работы

Искусство Владимира Анзельма, при всём многообразии стиля, формы и нюансировки содержания, едино в своём целеполагании, и каждая последующая выставка становится очередной версией «распознавания» и определения подвижного в своих проявлениях пространства европейской культуры.

Анзельм определяет неизменный «ген стиля», образец-ориентир, образец-идеал, присущий европейскому представлению о «Золотом веке», времени стабильности, соразмерности и порядка. Отсюда же — апелляция к античной Греции, отсюда и название выставки «Гигантомахия», борьба античных богов с бессмертными героями.

Подробнее о выставке на сайте Российской Академии Художеств >>




ПРОФИЛЬ ВРЕМЕН

Империя никогда не исчезала – так говорит один из персонажей фантаста Филипа Дика. Так думаю и я, когда смотрю на работы Владимира Анзельма.

Империи рождали большие пространства, а большие пространства порождали большие идеи в тотальном, гегелевском смысле. Так когда-то рождался и фундамент наций.

Анзельм существует на пересечении культур – русской и немецкой. Но национальные коды автор превращает в темы для размышления, в глубокие визионерские сопоставления, пронизанные порой тоской по великим и канувшим в прошлое эпохам.

Какие монологи транслируют головы монументальных статуй на полотнах-мешках, чем-то на похожих на древнюю кожу?

Возможно, эти знакомые профили напоминают нам об архетипах, о вечных и навязчивых, и очень глубинных образах, вспыхивающих в сознании творцов, начиная с эпохи Фидия и Лисиппа. В их яркой холодности и отстраненности созидается особый момент: код автора, личное превращенное в линию.

Первоначальное предназначение скульптур греки видели в обрамлении храмов, где пифии и сивиллы общались с богами Олимпа. Наделение камня духом было мистической потребностью, в мире легендарных героев, противостоявших фатализму закона богов и жертвоприношения.
Анзельм считает: «Человек эпохи Модерна оторвался от «неба», потерянный или самодеятельный человек сам себя легитимизирует без Бога, без соотношения с трансцендентальным.

Перекладывая классику в авангардистскую интерпретацию, Анзельм оборачивается к образам прошлого, к эпическому накалу героических времен. Там рождалось подлинное. Там варвар становился римлянином, а раб – ратоборцем.

Дух плодотворных времен непременно возникал из родства и земли. Но время противостоит древним заветам с помощью новаций.
И тут Владимир Анзельм поясняет: «Человек с помощью техники становится сверхчеловеком или титаном. Возникают тоталитарные импульсы. Плюс массовый способ уничтожения: как на войне, так и в расчетах потерь. Теряется героический смысл войны, как преодоления себя, познания экстремальных напряжений. Это тема развита у Юнгера в «Стальных грозах», «Излучениях», «Гелиополисе».

Авторский отсыл не был бы окончательным, если бы фоном к мятежным образам не стал бы суровый пейзаж, в котором словно во сне парят скульптурные цитации Анзельма. Стихия горных хребтов, ледяных айсбергов, мерцающих глетчеров – все это путь к вершинам, к духовной субстанции, овеянной вселенским сиянием.

Мир образов Анзельма состоит из противоречивых гипербол из благородных спекуляций. Его фундамент эмоциональная тоска о героической эпохе, где человек борец, ратник пребывает в титаническом напряжении. Он противостоит холодным ветрам севера, ледяному натиску необоримого космоса. Это борение вечно, а победа в нем едва ли достижима.

В содержательном плане проект «Гигантомахия» Владимира Анзельма, это, по его же определению, - «возвращение к человеку «земли» в духе античного миропонимания, с определением места человека в иерархии античного космоса, человека как части природы, титана, порождении земли, человека хаоса, лишённого представления о трансцендентном». Здесь вновь звучит, хрестоматийная тема немецких философов и романтиков - тема, экзистенциальной заброшенности, потери смысла жизни и трагедии нигилизма. В русле идей Ницше с его «потерей связи с божественным».

Путь художника Анзельма – это путь личного понимания, труда, борения в житийном смысле, где каждое движение – открытие собственных возможностей в постижении вселенской Энигмы.

Олег Шишкин. Профиль времён





495.637.25.69
www.rah.ru

964.564.03.03
www.krokingallery.ru



ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ
























ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Пистолет. 2015, антрацит, эпоксидная смола Трактор. 2009, антрацит, эпоксидная смола Стройбат. 2009, антрацит, эпоксидная смола
Чапаев. 2018, ткань, акрил Большой каменный мост. 2018, ткань, акрил Рабочий. 2018, ткань, акрил
Маска Достоевского. 2018, ткань, акрил Сезонник. 2018, ткань, акрил Беркут. 2007, антрацит, эпоксидная смола
Марсельеза. 2015, мешок, акрил, уголь, песок, клей Рабочий. 2015, мешок, акрил, уголь, песок, клей Виктория. 2015, мешок, акрил, уголь, песок, клей
Диоскуры. 2018, ткань, акрил Перекуем мечи на орала. 2018, ткань, акрил Сломанный меч. 2018, ткань, акрил
Меч. 2010, антрацит, эпоксидная смола Сердце. 2012, цветной камень, эпоксидная смола

homecontacts Krokin gallery at Facebook Krokin gallery at Vkontakte Krokin gallery at twitter Krokin gallery at Instagram Krokin gallery blog
Follow Krokin Gallery on Artsy
© 2002-2019 Krokin Gallery, All Rights Reserved.