Главная Текущие выставки Художники ENGLISH LANGUAGE
Прошедшие выставки Новости
Специальный проект Галерея
Международные ярмарки
Прошедшие выставки

Антон Чумак. БИТВА ЗА УРОЖАЙ

Антон Чумак

БИТВА ЗА УРОЖАЙ

/ живопись, объекты /

10.01.19 - 10.02.19





ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9/1, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03



Антон Чумак, биография, избранные работы


«Традиция — это передача Огня, а не поклонение пеплу»
Густав Малер


Битва за урожай — устойчивое выражение из советского прошлого. Несмотря на весь модернизм времен «серпа и молота», пропаганда борцов за светлое будущее быстро осознала необходимость опоры на традицию, в том числе на традицию героическую. Таким образом, «закалялась сталь» одновременно с формированием новой мифологемы, нового эпоса с вождями революции, стахановцами, челюскинцами, позже строителями БАМа и покорителями космоса.

В унисон с задачами элементарного выживания пришло осознание того, что героизм востребован не только на войне, но и в мирное время, а самоотверженный труд во имя великой цели заслуживает особого почитания с занесением в летопись и пантеон строителей коммунизма. При безусловном доминировании культа всесоединяющегося пролетариата, советская мифологема наполнилась неизбежным дополнением в виде восхваления подвига коллективных аграриев, призванных не только покорить природу, поднять целину, но и вынести на своих мускулистых плечах тяготы героической битвы за урожай, битвы за существование.

Проект «Битва за урожай» визуализирует это действо сквозь собственную мистифицированную оптику, соединяя эстетику советского аграрного юга и героический эпос архаики причерноморских степей, вбирая в единое содержательное пространство шум табунов кочевников и колес железнодорожных составов.

Взгляд на мир из настоящего сплавляет воедино слои предшествующих эпох, разделённых тысячелетиями. Миф, укоренённый в «культурных слоях» самоидентификации народов, живуч, вариативен и способен к трансформации. Так и советская мифологема с её битвой за урожай органично отождествляется с космогонией времён переселения народов, с присущим ей арсеналом средств и образов мировосприятия.
Проект «Битва за урожай» — это своеобразная «археологическая» мистификация, попытка применить единую мифологическую оптику на мир античный и наше недавнее прошлое.

Такая оптика позволяет воспринимать Советский Союз и его эстетическую атрибуцию, минуя свойственные ей априорные идеологические установки. Век сменился — прошлое становится поэтичной метафорой и престаёт довлеть над настоящим.

Антон Чумак


РАБОТЫ ПРОЕКТА
























ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Сергей, Татьяна и Анна Костриковы. СОЛЬ

Сергей, Татьяна и Анна Костриковы

СОЛЬ

/ видео, объекты /

05.12.18 - 06.01.19





ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9/1, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03



Сергей и Татьяна Костриковы, биография, избранные работы

Принцип руинированности объекта искусства на протяжении многих лет является формальным приёмом и содержательным наполнением авторской программы Сергея и Татьяны Костриковых, определяет вектор её развития, визуализируя одно из принципиальных составляющих бытия искусства - метафору времени.

Руинированность стала неотъемлемым атрибутом и спутником нашего представления об эпохах развитых цивилизаций, столпов постулируемой незыблемости, декларативного цветения и мощи; цивилизаций, превратившихся в эхо, сообразованное из фрагментированного пазла дошедшего до нас «послания человечества».




Иероглифические тексты кракелюра развивают изначальный замысел неведомого нам автора воспринимаемого ныне в формах некоего nature morte, читаемого в паутине умозрительной завесы, отделяющей явное от сокрытого. Именно здесь, в пространстве этой странной игры возникает парадоксальная ситуация особого отношения к предмету, «обожжённого» временем, как к чему-то безусловно подлинному, сопричастному великому, почти сакральному, почти свидетелю, претерпевающему фантомные боли некогда совершенной формы.

В руинированном виде до нас дошло большинство произведений Античности, Средневековья. Однако в элементарном виде предстаёт и нечто более позднее, настораживающее близкое к нам - фрагменты сталинского ампира. При апелляции к прямому цитированию, художники не используют готовые формы, а прибегают к авторской реплике, воспроизведённой в неожиданном для прототипа материале. Этим материалом оказывается соль. Лишённая своего прямого назначения, она являет новое содержание, симбиоз смыслов и семантического наполнения, свойственного архетипу, глубоко укоренённому в пространствах культуры.




Видео Анны Костриковой развивает основную тему выставки «Соль», насыщая её образный контекст дополнительным содержанием. Микросъёмка фрагментов сталинского ампира, атомизируя объект до уровня тактильного восприятия, отсылает к архетипам ушедшей эпохи, к барельфным прототипам того, что сегодня обретает особое прочтение, особый язык и восприятие. Именно в этом сопряжении настоящего и прошлого следует рассматривать появление в кадре некоего музыканта и превращение кинодокумента в нечто игровое, соединяющее молчание ветхих артефактов прошлого с неизменно звучащим настоящим.

Проект Геометрия звука
Увертюра «Транскрипция времени»

(в рамках выставки «Соль»)
Композитор - Даниил Посаженников
Художник - Анна Кострикова
Мария Окунева (скрипка)
Кристина Таха (скрипка)
Нина Стрыгина (альт)
Святослав Тарасов (виолончель)
Рената Саитова (ударные)
Анна Добрецова (арфа)





ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

Из проекта СОЛЬ. Соль, эпоксидная смола, LED-подстветка

Николай Наседкин. ПЕЙЗАЖ. Место рождения

Николай Наседкин

ПЕЙЗАЖ. Место рождения

/ графика, видео /

31.10.18 - 12.12.18





ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
(Климентовский пер., 9/1, рядом с м.Третьяковская, Новокузнецкая)
тел. 8. 964. 564. 03. 03



Николай Наседкин, биография, избранные работы

В содержательном плане Николай Наседкин развивает свою, ставшею программной тему рода, его место рождение. Это определяет вектор самоидентификации и мотивирует движение художника вдоль умозрительного горизонта памяти.

И если в предыдущем высказывании выставки «Родня», акцент ставился на персоналиях рода воронежских крестьянах-землепашцах, то в данном случае художник обращаешься к «географии» рода, его местопребыванию в пространствах своего укоренения.

Выставка «Пейзаж. Место рождения», включает в себя цикл новых крупноформатных графических листов и авторское видео, раскрывая очередную страницу многолетнего художественного исследования.


______________________________

Человек и природа являются единым целым, в котором всё взаимосвязано. С одной стороны, пейзаж, который окружает человека с момента его рождения, не может не отразиться на его мироощущении. С другой стороны, человек формирует пространство вокруг себя сам. Также важно, как человек осознает окружающий его мир, в каких образах он видит «пейзаж своего места рождения».

Проект «Пейзаж. Место рождения» – продолжение того, чем я занимаюсь не только в последнее время, а фактически всю свою жизнь. Это своеобразный рассказ о земле, на которой я родился, и о людях, среди которых я вырос.

Тема, начатая в проектах «Пашня» и «Родня», нашла свое продолжение в «Пейзаже. Место рождения». Все работы, как и в «Родне», написаны гуашью на крафте, но в другом формате: не вертикально, а горизонтально, так как линия пейзажа – горизонталь.

Неотъемлемой частью этой выставки является мой новый фильм «Родня», развивающий тему предыдущей выставки. Это фильм о моих родных, знакомых – о тех людях, кто живёт на земле, определяет её пейзаж. Речь идёт о селе Алешки в Воронежской области. Толкований названия «Алешки́» много. Одна из версий такая: после пожаров пострадавшим выделяли дополнительную или лишнюю землю, то есть – лишки.

Одна из главных героинь фильма – моя тётка Антонина Дмитриевна Родионова. В разговоре со мной она очень просто определила место своей жизни, обведя рукой горизонт. Рельеф нашей местности – возвышенности и низины, в которых расположены сёла. Через село Алешки протекает река Карачан. С левой стороны по течению реки существует огромный курган. В детстве Тоне казалось, что мир ограничен этими холмами, а за ними ничего нет.

Рассказ тетки неожиданно стал для меня определяющим в реализации моего замысла написать пейзаж местности, где я родился. Написанные пейзажи привязаны к конкретным местам. Я выбрал основные смыслоопределяющие точки по окружности горизонта. В центре этой условной линии стоит Алешковская колокольня, которой триста лет. Это единственная вертикаль в серии «Пейзаж. Место рождения».

Николай Наседкин





ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ













РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА



















ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

homecontacts Krokin gallery at Facebook Krokin gallery at Vkontakte Krokin gallery at twitter Krokin gallery at Instagram Krokin gallery blog
Follow Krokin Gallery on Artsy
© 2002-2019 Krokin Gallery, All Rights Reserved.