В «послужном списке» Александра Константинова много жанров, стилей, подходов и

проектов. В 1990-е он занимался геометрическим искусством, соединяя его с

пространством интеллектуальной деятельности, изучая формуляры, миллиметровки,

разнообразные шкалы, радары и линейки. В 2000-е он работал в жанре паблик арт,

применив свои структуры к огромным инсталляциям на площадях и улицах городов. В

2010-е он сотрудничал с архитектурными бюро, определя внешний облик зданий,

создавал архитектурные объекты и проектировал парки.

Выставка «Формулируя пейзаж» это редкая возможность познакомиться с ранним

периодом в искусстве Александра Константинова, с его живописью и графикой 1980-х

годов, которая никогда раньше не выставлялась. В 1980-e, последнюю декаду Советского

Союза, многие художники работали «в стол». Константинов в то время преследовал

карьеру математика, и преподавал в одном из московских ВУЗов (МИЭМ). Он рисовал

каждый день, но работал в относительной изоляции посещая лишь независимые

московские студии и переосмысляя уроки любимых «учителей», таких как Поль Сезанн

или Джорджо Моранди.

Именно в этот важный период были сформулированы многие приемы и предпочтения,

развитые Константиновым в последующих работах. Подобно Питу Мондриану,

пришедшему к абстракции из пейзажа, Константинов постепенно абстрагирует форму,

геометризирует объемы, выстраивает регулярные ритмические композиции.

В его живописи лаконичность формы создает почти метафизическое пространство, а

сезановский прием подчеркивания линии отдельным пятном заставляет пейзаж

распадаться на световые блики или превращает стволы деревьев в полосы, характерные

для последующих работ художника. Константинов экспериментирует, подчеркивая

контуры крон цветным светом, предвосхищая свои световые объекты.

В графике Константинов, будучи увлеченным гравюрой и не имея доступа к этой технике,

имитирует ее от руки. Так возникает его фирменная параллельная штриховка, фактурные

и «живописные» возможности которой он будет изучать всю жизнь. Сама идея имитации

одной техники другой, гравюры—рисунком, карандаша—офортом, как в его книгах

художника, или настоящего дерева—нарисованным, как в его городских инсталляциях и

парках, происходит именно из этого периода. Константинов присматривается к

возможностям и ограничениям разных техник, часто воссоздавая одну и ту же

композицию и в живописи, и в графике.

В 1988 году Константинов вступает в «Эрмитаж», первое независимое выставочное

объединение периода Перестройки. Его стиль сразу радикально меняется, открываясь

более смелому экпериментаторству с материалом и формой, и выходу в трехмерное

пространство. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на

персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и

разнообразной карьере художника и архитектора. Но на протяжении всей жизни

Константинов будет пользоваться идеями, сформулированными в его ранних пейзажах.

Юлия Туловская