Эйдос (в переводе

с древнегреческого εἶδος — вид, образ)

Цикл артефактов «Знаки эйдоса» Франциско Инфанте и Нонны Горюновой был реализован летом этого года, сразу по завершении их ретроспективной выставки в Государственной Третьяковской галерее. Авторы, следуя основополагающей доктрине своего искусства, фокусируют внимание на обретении «нового качества» как смысловой доминанты творческого процесса. Их артефакты, ставшие феноменальным явлением в искусстве, заключают в себе особые планы восприятия – визуальный, то, что очевидно, и метафорический, опосредованно присутствующий в рождении произведения. Метафора в их искусстве, на уровне ментальных установок, является конструктивным элементом построения, соединяющим две «природы» в точке фиксации, где полнота и суверенность авторского высказывания воспринимается в особом контексте. Отсюда закономерна фотодокументация самого процесса, когда этапы художественного замысла реализуются в чём-то большем, отражённом на зеркальных поверхностях или преломлённом в лучах света, проходящего сквозь форму, как бы лишая её материальности.

Цикл артефактов, созданный этим летом, — это обращение к философскому понятию эйдоса, что в переводе с древнегреческого означает «образ» или «вид». Но в авторской трактовке понятие выходит за пределы устоявшихся формулировок. Именно здесь, в тонкой игре смыслов, угадывается вариативность эйдоса, уходящего от синтетических обобщений в сторону индивидуальных признаков предмета и его формы. «Знаки эйдоса» в данном случае – особый ракурс в восприятии образа как «объекта интеллектуальной интуиции», где происходит слияние визуального и ментального, а содержательный план сопряжён с философским дискурсом. Одновременно с этим Франциско и Нонна остаются, по их собственному определению, адептами «визуальной культуры», что не мешает им свободно, на уровне сознания, выходить за рамки изобразимого. Подобная многоплановость органична их искусству и естественным образом раскрывается в синтезе видимого как одного из значений уникального эйдоса и трансцендентной идеи, существующей за гранью визуального восприятия.

Взаимодействие двух «начал» отображается в знаке спирали, ставшей доминантой авторского поиска, сфокусированного на динамичных сопряжениях материального и умозрительного в попытке обретения устойчивости. Интересно и то, что динамичный рисунок растяжек из тонкой лески, прежде не акцентируемый авторами, с недавнего времени выходит из зоны невидимого инструментария и обретает особое значение в воспроизведении артефакта. Всё это сообразуется с платоновским определением эйдоса как «конкретной явленности абстрактного». С одним нюансом. Платон в своём постижении совершенного воспринимал эйдос как неподвижность. Франциско и Нонна напротив – понимают спираль как движение линии, рассекающей пространство и на каждом последующем витке выходящей вовне, в «новое качество».

Здесь линия спирали в своём движении заходит на территорию незримого, неопределимую игрой материи и физикой пространства, в область метафоры, в область того, что русский философ Лосев, рассуждая об эйдосе, определял как «умственно осязаемый образ вещи». Именно спираль в данном случае, при всей вариативности её художественного решения, остаётся знаком идеального, знаком понятия, знаком эйдоса.

Александр Петровичев

Московский музей современного искусства совместно с Крокин галереей представляют персональную выставку «Метаполис» художника Антона Чумака, творчество которого находится на границе между материальной реализацией идеи и пространством «архитектуры невозможного», что позволяет ему балансировать между реальностью и концептуальной мечтой.

Современные мегаполисы — динамичные центры притяжения, где встречаются история, культура и инновации. В них рождается уникальный образ — одновременно древний и футуристический, отражающий энергию человеческих усилий и постоянное развитие. Всё больше городов становятся не только пространствами для жизни, но и символами цивилизации, культурными маркерами, объединяющими наследие предков и достижения современных технологий.

Проект Антона Чумака Метаполис — это не только художественная интерпретация городов, а глубокое размышление о месте человека и технологий в современном и будущих мирах. В своих графических работах автор воссоздает образы таких «вечных» городов, как Рим, Константинополь и Александрия, вводя их в футуристическую среду. Центральным элементом экспозиции становится металлическая ажурная конструкция из тонких прутьев размером 3х3 метра, которая создаёт образ триумфальной арки Римской империи, являясь образом вневременного портала в идеальный город, объединяющий прошлое, настоящее и будущее в единой визуальной композиции, сквозь которую может пройти зритель. Вдохновляясь историей цивилизаций, автор обращается к метафоре города как живого организма, который, несмотря на внутренние конфликты, продолжает развиваться и менять свой облик.

Художник создает на выставке футуристическую панораму — авторскую фантазию о технологически развитом городе будущего, где природные формы и искусственные структуры сливаются в энергию городской среды. На выставке будут представлены крупноформатные графические произведения, в которых узнаются реальные архитектурные проекты прошлых столетий, такие как Пантеон, или реконструкция Фаросского маяка, дополненные авторскими техногенными элементами, отображающие преемственность классической архитектуры.

Преобладающая часть произведений была разработана Антоном Чумаком специально для выставки в музее, а в одном из залов художник создаст временную тотальную инсталляцию — распишет стены выставочного пространства.