В «послужном списке» Александра Константинова много жанров, стилей, подходов и
проектов. В 1990-е он занимался геометрическим искусством, соединяя его с
пространством интеллектуальной деятельности, изучая формуляры, миллиметровки,
разнообразные шкалы, радары и линейки. В 2000-е он работал в жанре паблик арт,
применив свои структуры к огромным инсталляциям на площадях и улицах городов. В
2010-е он сотрудничал с архитектурными бюро, определя внешний облик зданий,
создавал архитектурные объекты и проектировал парки.
Выставка «Формулируя пейзаж» это редкая возможность познакомиться с ранним
периодом в искусстве Александра Константинова, с его живописью и графикой 1980-х
годов, которая никогда раньше не выставлялась. В 1980-e, последнюю декаду Советского
Союза, многие художники работали «в стол». Константинов в то время преследовал
карьеру математика, и преподавал в одном из московских ВУЗов (МИЭМ). Он рисовал
каждый день, но работал в относительной изоляции посещая лишь независимые
московские студии и переосмысляя уроки любимых «учителей», таких как Поль Сезанн
или Джорджо Моранди.
Именно в этот важный период были сформулированы многие приемы и предпочтения,
развитые Константиновым в последующих работах. Подобно Питу Мондриану,
пришедшему к абстракции из пейзажа, Константинов постепенно абстрагирует форму,
геометризирует объемы, выстраивает регулярные ритмические композиции.
В его живописи лаконичность формы создает почти метафизическое пространство, а
сезановский прием подчеркивания линии отдельным пятном заставляет пейзаж
распадаться на световые блики или превращает стволы деревьев в полосы, характерные
для последующих работ художника. Константинов экспериментирует, подчеркивая
контуры крон цветным светом, предвосхищая свои световые объекты.
В графике Константинов, будучи увлеченным гравюрой и не имея доступа к этой технике,
имитирует ее от руки. Так возникает его фирменная параллельная штриховка, фактурные
и «живописные» возможности которой он будет изучать всю жизнь. Сама идея имитации
одной техники другой, гравюры—рисунком, карандаша—офортом, как в его книгах
художника, или настоящего дерева—нарисованным, как в его городских инсталляциях и
парках, происходит именно из этого периода. Константинов присматривается к
возможностям и ограничениям разных техник, часто воссоздавая одну и ту же
композицию и в живописи, и в графике.
В 1988 году Константинов вступает в «Эрмитаж», первое независимое выставочное
объединение периода Перестройки. Его стиль сразу радикально меняется, открываясь
более смелому экпериментаторству с материалом и формой, и выходу в трехмерное
пространство. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на
персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и
разнообразной карьере художника и архитектора. Но на протяжении всей жизни
Константинов будет пользоваться идеями, сформулированными в его ранних пейзажах.
Юлия Туловская